{"id":2344,"date":"2022-09-20T11:05:02","date_gmt":"2022-09-20T09:05:02","guid":{"rendered":"https:\/\/soundundvision.org\/?p=2344"},"modified":"2023-09-18T22:50:47","modified_gmt":"2023-09-18T20:50:47","slug":"11-tipps-fuers-reeperbahn-festival-2022","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/soundundvision.org\/?p=2344","title":{"rendered":"11 Tipps f\u00fcrs Reeperbahn Festival"},"content":{"rendered":"<p align=\"JUSTIFY\"><span style=\"font-size: large;\">Nach zwei recht mageren Pandemie-Jahren startet das <a href=\"https:\/\/www.reeperbahnfestival.com\/de\/startseite\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Reeperbahn Festival<\/a> in Hamburg in dieser Woche wieder durch \u2013 und sogar fast in alter Gr\u00f6\u00dfe. <\/span><\/p>\n<p align=\"JUSTIFY\"><span style=\"font-size: large;\">Alles Gut? Nicht ganz. Erfreulich sind zun\u00e4chst die weit \u00fcber 350 Bands und Einzelk\u00fcnstler*innen aus aller Welt, die das Festival wieder international machen. Davon spielen viele gleich mehrere Shows, sodass in den anstehenden f\u00fcnf Tagen weit \u00fcber 400 Konzerte zu erwarten sind. Dazu kommen hunderte von Diskussionsveranstaltungen, Filmen, Vortr\u00e4gen, Lesungen und Workshops. Wie in der Zeit vor Covid-19 findet der gro\u00dfe Teil davon in Clubs und Kirchen rund um die Reeperbahn statt. Geblieben sind ebenso die gro\u00dfen Open-Air-Locations auf dem Heiligengeistfeld, dem Festival Village und dem Spielbudenplatz \u2013 f\u00fcr alle, die sich noch nicht wieder so richtig in die vollen und engen Clubs trauen. Streaming-Angebote und <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/channel\/UCIXUUp0zQXb19_C_vGJId2Q\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Online-Specials<\/a> wird es bei einem der weltweit wichtigsten Branchentreffen f\u00fcr Indierock und Indiepop auch diesmal wieder geben, insgesamt jedoch deutlich weniger als zuletzt. <\/span><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Official Teaser | Archive, Nation of Language, EKKSTACY for REEPERBAHN FESTIVAL COLLIDE\" width=\"860\" height=\"484\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dVL0gLezxUU?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p align=\"JUSTIFY\"><span style=\"font-size: large;\">Die aktuelle Corona-Verordnung der Stadt Hamburg sieht zwar keine Einschr\u00e4nkungen im Kulturbetrieb mehr vor, aber das Publikum blieb im Vorverkauf des Festivals wie bei Konzerten \u00fcberall im Land lange Zeit eher abwartend. Die Diskussion um die Zukunft der Livemusik-Branche bleibt also auch in diesem Jahr ein bestimmendes, wenn nicht sogar das Thema auf dem gr\u00f6\u00dften Club Festival Europas. In erster Linie nat\u00fcrlich f\u00fcr diejenigen, die beruflich auf oder mit dem Festival zu tun haben: Konzertveranstaltende, Labelbetreibende. Musiker*innen, Promoleute, kurz gesagt: Alle aus der Musik- und Kulturbranche. Neben den Auswirkungen der Pandemie haben es Publikum und Branche zus\u00e4tzlich mit Inflation und steigenden Preisen zu tun, was den Kauf von Konzertkarten nicht eben vorantreibt. <\/span><\/p>\n<p align=\"JUSTIFY\"><span style=\"font-size: large;\">Ungeachtet dessen gibt es in Hamburg in diesem Jahr trotzdem ein absolut hochkar\u00e4tiges Line-Up mit unbekannten und frischen Acts sowie ein Wiedersehen mit manchen schon liebgewonnen K\u00fcnstler*innen. Die Auswahl der Tipps fiel daher nicht leicht, es h\u00e4tten eher zwanzig statt elf Tipps sein k\u00f6nnen. Vorab erw\u00e4hnenswert finde ich noch das Balthazar-Schwesterprojekt <a href=\"https:\/\/www.facebook.com\/warhausmusic\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Warhaus<\/a> aus Belgien, das vor einigen Jahren schon die allerersten Konzerte in Deutschland beim Reeperbahn Festival spielen durfte und in diesem Jahr samt Streichquartett in der ehrenwerten Erbphilharmonie auftreten wird. Dazu kommt mit den <a href=\"https:\/\/www.facebook.com\/WhisperingSons\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Whispering Sons<\/a> eine weitere Band aus Belgien, deren ungest\u00fcmen Post-Punk ich schon auf diversen Konzerten in Groningen bewundern konnte, sowie Gitarrist, Produzent und Ambient-Pionier <a href=\"https:\/\/www.daniellanois.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Daniel Lanois<\/a>, der seine Liebe zum Solopiano entdeckt hat. Dar\u00fcber hinaus spielt die Berliner Rockband <a href=\"https:\/\/www.facebook.com\/OumShatt\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Oum Shatt<\/a> fast sechs Jahre nach ihrem ersten Album einen ihrer seltenen Auftritte in Hamburg \u2013 mehr als buchst\u00e4blich eine Handvoll Gigs hat die Formation seit 2019 nicht gespielt. Weiterhin empfehle ich allerw\u00e4rmstens die nun folgenden Shows. Wir sehen uns in Hamburg.<\/span><\/p>\n<h2><span style=\"font-size: large;\">Al-Qasar<\/span><\/h2>\n<p align=\"JUSTIFY\"><span style=\"font-size: large;\">Thomas Attar Bellier, der Gr\u00fcnder dieses <a href=\"https:\/\/www.facebook.com\/alqasarband\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Psychedelic Rock Kollektivs<\/a>, musste erst um die ganze Welt reisen, um schlie\u00dflich in seiner Heimatstadt Paris den z\u00fcndenden Gedanken f\u00fcr neue Musik zu haben. Al-Qasar nehmen psychedelischen Pop der sechziger und siebziger Jahre aus der T\u00fcrkei, dem Iran und anderen L\u00e4ndern des Nahen Ostens und verbinden ihn mit aktuellem Tuareg- oder Desert Rock aus dem Norden Afrikas. Auf dem ersten Album \u201eWho Are We?\u201c, welches am 16. September auf Glitterbeat Records erscheint, kommen illustre G\u00e4ste dazu. Neben experimentierfreudigen Indierocker aus der westlichen Hemisph\u00e4re wie Jello Biafra (Dead Kennedys) oder Lee Ranaldo (Sonic Youth) sind auch die in New York lebende sudanesische S\u00e4ngerin S\u00e4ngerin Alsarah (Alsarah &amp; The Nubatones) und der Oud-Spieler Mehdi Habbab (Speed Caravan) mit dabei. Beim Festival wird das f\u00fcnfk\u00f6pfige Kollektiv um Bellier und S\u00e4nger Jaouad El Garougu ihren \u201eArabian Fuzz\u201c nach Hamburg bringen, der auch alle Fans von Imarhan oder Gaye Su Akyol erfreuen d\u00fcrfte.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: large;\">Samstag, 24.09. 22:00h Angie&#8217;s Nightclub<\/span><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Al-Qasar - Awal \u0627\u0648\u0627\u0644 ft. Lee Ranaldo (Official Music Video)\" width=\"860\" height=\"484\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/jtD_AjWVAYc?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<h2><span style=\"font-size: large;\">Blaue Blume<\/span><\/h2>\n<p align=\"JUSTIFY\"><span style=\"font-size: large;\">Vor drei Jahren hat die d\u00e4nische Indierockband <a href=\"https:\/\/www.facebook.com\/blaueblumemusic\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Blaue Blume<\/a> ihr zweites Album \u201eBell Of Wool\u201c ver\u00f6ffentlicht. Gegr\u00fcndet vor mehr als zehn Jahren in ihrer Heimatstadt Kolding ist die Band mittlerweile in Kopenhagen zu Hause. Die relativ langsame Arbeitsweise der Gruppe, mit insgesamt nur zwei Platten in acht Jahren, ist unter anderem der Tatsache geschuldet, dass S\u00e4nger Jonas Smith lange Zeit mit Depressionen zu k\u00e4mpfen hatte und die Existenz der Band mehrfach auf der Kippe stand. Kurz vor dem Auftritt beim Festival haben sie sich jetzt mit einer neuen Single zur\u00fcckgemeldet. \u201eCountry\u201c ist eine sanfte und Akustikgitarren-basierte Variation ihres traditionell von Dream Pop und Shoegaze gepr\u00e4gten elektronischen Sounds. Die namensgebende Blaue Blume ist \u00fcbrigens ein der deutschen Romantik entstammendes Symbol aus \u201eHeinrich von Ofterdingen\u201c von Novalis aus dem Jahr 1802.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: large;\">Donnerstag, 22.09. 16:00h Festival Village \/ Fritz Kola-B\u00fchne<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: large;\">Donnerstag, 22.09. 23:10h Imperial Theater<\/span><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Blaue Blume - Country\" width=\"860\" height=\"484\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6Dikn4ow5KU?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<h2><span style=\"font-size: large;\">Das Paradies<\/span><\/h2>\n<p align=\"JUSTIFY\">\u201e<span style=\"font-size: large;\">TRANSIT\u201c hei\u00dft das zweite Solo-Album des Leipziger Musikers und S\u00e4ngers Florian Sievers unter dem Namen <a href=\"https:\/\/www.dasparadies.org\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Das Paradies<\/a>. Sievers ist bekannt geworden als eine H\u00e4lfte des englischsprachigen Indiepopduos Talking To Turtles, das weiterhin aktiv ist. In Leipzig hat Sievers sich ein eigenes Studio aufgebaut, und vor ein paar Jahren begonnen St\u00fccke auf Deutsch zu komponieren. 2018 erschien das erste Album von Das Paradies mit dem schillernden Titel \u201eGoldene Zukunft\u201c. Sievers erz\u00e4hlt lakonische Alltagsgeschichten, dabei poetische Innenansichten bietend. Textlich ist das alles oft ungew\u00f6hnlich und andersartig zusammengebaut, als es bei anderen deutschsprachigen Komponisten \u00fcblich ist. Musikalisch komponiert er vertrackten, vielschichtigen Dream Pop, der trotz seiner vielen Elemente immer elegant und melodisch daherkommt. G\u00e4ste auf dem aktuellen Album sind unter anderem Sven Regner von Element Of Crime, Antonia Hausmann und Wencke Wollny von der ebenfalls aus Leipzig stammenden Band Karl Die Gro\u00dfe und der italienische Saxofonist Damian Dalla Torre.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: large;\">Freitag, 23.09. 19:40h Indra<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: large;\">Sonntag, 25.09. 0:30h Nochtspeicher<\/span><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Das Paradies - Rosa Luft (offizielles Video)\" width=\"860\" height=\"484\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Z-6Fdt9E5Qs?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<h2><span style=\"font-size: large;\">Die W\u00e4nde<\/span><\/h2>\n<p align=\"JUSTIFY\"><span style=\"font-size: large;\">Die <a href=\"https:\/\/www.facebook.com\/diewaende\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Indierockband aus Berlin<\/a> besteht aus Carsten von Postel, Mathias Wolff und Jann Petersen. 2013 gegr\u00fcndet brachten sie vor drei Jahren ihr erstes Album mit dem Titel &#8222;Im Flausch&#8220; heraus. Seitdem wurde der Sound merklich ver\u00e4ndert. Zugelassen haben sie so in Folge von Erfahrungen auf der letzten Tour freiere und improvisierter Elemente. Was dazu f\u00fchrt, dass zwei St\u00fccke auf dem Album eine Spielzeit von 10 Minuten Spielzeit \u00fcberschreiten; dabei ihre typischen Postpunkpfade verlassend und ganz in Krautrock und psychedelischer Tripmusik aufgehend. Erschienen ist das Album auf Glitterhouse; damit sind sie Labelkollegen von Die Nerven, zu denen ich ihnen eine gewisse N\u00e4he in Sachen Haltung und Konzept unterstelle, auch wenn hier musikalisch andere Wege beschritten werden. Aufgenommen haben sie das selbstbetitelte zweite Album in Leipzig und Berlin mit Produzent Alexander G\u00fcnther, selbst als Musiker mit Projekten wie Mellie, Ich Alexander oder Molde aktiv.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: large;\">Samstag, 24.09. 20:25h Molotow \/ Karatekeller<\/span><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Die W\u00e4nde &#039;M\u00fcssen nur sollen&#039; (Offizielles Video)\" width=\"860\" height=\"484\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/G3Hj8iXYdOo?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<h2><span style=\"font-size: large;\">Dina Summer<\/span><\/h2>\n<p align=\"JUSTIFY\"><span style=\"font-size: large;\">Zumindest auf dem Papier haben <a href=\"https:\/\/dinasummer.berlin\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Dina Summer<\/a> viel mit Italo Disco zu tun, aber das gilt nicht f\u00fcr alle Songs auf dem ersten Album des Trios \u2013 auch wenn der Albumtitel \u201eRimini\u201c oder ein Songtitel wie \u201eAmore\u201c hier ganz bestimmte Assoziationen wecken. Dina Summer sind Max Brudi und Dina Pascal, aktiv als Duo Local Suicide seit 2014. In diesem Jahr brachten sie mit \u201eEros Anikate\u201c ihr Debutalbum heraus. Dritter im Bunde ist Jakob H\u00e4glsperger alias Kalipo, bekannt als Teil des Elektropunk-Kollektivs Frittenbude und mutma\u00dflich der Grund, warum das Album beim Label Audiolith landete. Jedoch gibt es auf \u201eRimini\u201c nicht nur Italo-Seligkeit: vielmehr finden hier Minimal Techno, New Wave, Darkwave und Synthiepop unter den Sonnenschirmen des Strandstimmung verbreitenden Covers zusammen. Bei einem Festival brachte ein zuf\u00e4lliges Backstagetreffen alles in Gang, sodass es nach einigen Einzeltracks mit \u201eRimini\u201c jetzt das erste Album von Dina Summer gibt. Und damit sind sie live auf dem Reeperbahn-Festival zu sehen.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: large;\">Donnerstag, 22.09. 22:30h Moondoo<\/span><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Dina Summer - Rimini (Official Video)\" width=\"860\" height=\"484\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6GdxmczikW8?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<h2><span style=\"font-size: large;\">Donna Blue<\/span><\/h2>\n<p align=\"JUSTIFY\">\u201c<span style=\"font-size: large;\">Dark Roses\u201d hei\u00dft das erste Album des niederl\u00e4ndischen Duos <a href=\"https:\/\/www.bluedonnablue.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Donna Blue<\/a>. Bart und Danique machen Musik, die von Sixties Pop, Filmmusik und Chanson inspiriert ist. Sie haben zuvor schon drei EPs herausgebracht, deren Kl\u00e4nge Assoziationen an Ennio Morricone, Scott Walker, Lee Hazlewood, Serge Gainsbourg oder David Lynch weckten. Die Kompositionen sind bewusst im Spannungsfeld zwischen Filmscore und Popsong gehalten und die Texte sind dem Storytelling beim Drehbuchschreiben nachempfunden. Handelnd von Au\u00dfenseiter*innen und einsamen Herzen auf oft gl\u00fcckloser Suche nach Liebe bietet sich so das richtige Setting f\u00fcr die sp\u00e4ten Stunden der Nacht, in denen sie ihren Auftritt beim diesj\u00e4hrigen Festival haben werden. <\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: large;\">Sonntag, 0:30h UWE<\/span><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Donna Blue - Dark Roses [Official Video]\" width=\"860\" height=\"484\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/C_xFOxQje_I?start=3&#038;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<h2><span style=\"font-size: large;\">Hatchie <\/span><\/h2>\n<p>\u201e<span style=\"font-size: large;\">Giving The World Away\u201c nennt die australische S\u00e4ngerin und Songschreiberin Harrietta Pilbeam alias <a href=\"https:\/\/www.hatchie.net\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Hatchie<\/a> ihr zweites und aktuelles Album. Es folgt dem 2019 erschienen \u201eKeepsake\u201c , welches diese moderne Popk\u00fcnstlerin mit starkem Indie-Hitappeal erstmals vorstellte. Interessant ist ihre Musik aber vor allem, weil sie sich dabei immer wieder Elementen des Dream Pops und Shoegaze bedient, was eine schillernde Musikfarbe zwischen Pop und Experiment hervorbringt. Sie hat sich daher entsprechende Partner f\u00fcr die Produktion gesucht \u2013 wie den Schlagzeuger von Beach House, James Barone, und den hier Gitarre spielenden Produzenten Jorge Elbrecht, der schon Platten f\u00fcr Sky Ferreira oder Japanese Breakfast produzierte, sowie Songschreiber und Keyboarder Joe Agius, mit dem sie schon lange zusammenarbeitet. Es finden sich deutliche Spuren der Musik der neunziger Jahre in ihrem Sound, beispielsweise der Shoegaze-Wall Of Sound von Ride oder Slowdive, aber auch Spuren der poppigen Vertreter dieses Stils wie Lush oder Curve. Elemente aus Trip-Hop und Acid House erg\u00e4nzen diesen wahrlich eklektischen Mix.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: large;\">Mittwoch, 21.09. 23:15h Drafthouse<\/span><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Hatchie - Quicksand (Official Video)\" width=\"860\" height=\"645\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/xP5yeegZEsE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<h2><span style=\"font-size: large;\">Heave Blood &amp; Die<\/span><\/h2>\n<p align=\"JUSTIFY\">\u201c<span style=\"font-size: large;\">Post People\u201d ist das dystopisch betitelte aktuelle Album des norwegisches Sextetts <a href=\"https:\/\/www.heavebloodanddie.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Heave Blood And Die<\/a>. Die f\u00fcnf M\u00e4nner und eine Frau, urspr\u00fcnglich aus dem Doom-Metal kommend, haben sich mittlerweile Postrock, Noise und Progressive Rock zugewandt. Aus Troms\u00f6 am Polarkreis stammend ist die dort vorherrschende eisige K\u00e4lte ihren schneidenden und unterk\u00fchlt-st\u00fcrmischen Arrangements und Kompositionen anzumerken. Das dritte Album bietet kompakte Songs, vermehrten Synthesizer-Einsatz, und geht generell melodischer zu Werk. Ein politaktivistisches Gesamtkunstwerk im Gewand eines Soundtracks zu einer postapokalyptischen Utopie, in der alte Hierarchien nicht mehr existieren, Kapitalismus, Klimakatastrophe und Kriminalisierung von Drogen keine Rolle mehr spielen und Gleichberechtigung erreicht wird. Noch ist es nicht so weit, aber die Musik zu ihrer Vision gibt es in Hamburg schon jetzt zu erleben.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: large;\">Samstag, 24.09. 20:00h Indra<\/span><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Heave Blood &amp; Die - Post People (Official Video)\" width=\"860\" height=\"484\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0iQxI_dwVxU?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<h2><span style=\"font-size: large;\">Kokoroko<\/span><\/h2>\n<p align=\"JUSTIFY\"><span style=\"font-size: large;\">Das achtk\u00f6pfige britische Kollektiv <a href=\"https:\/\/kokoroko.bandcamp.com\/album\/kokoroko\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Kokoroko<\/a> ist bereits mit Preisen sowohl aus dem Jazz- als auch im Pop-Bereich ausgezeichnet worden. Und das alles wohlgemerkt noch bevor sie in diesem Jahr ihr Deb\u00fctalbum \u201eCould We Be More\u201c herausgebracht haben. Schuld daran sind vor allem die fantastischen Liveauftritte, die sie in den letzten Jahren auf der ganzen Welt gespielt haben, und die ihrem einzigartigen Sound zwischen Afrobeat, Jazz, Soul, Funk und Pop immer neue Fans zuf\u00fchrten \u2013 egal ob im englischen Glastonbury, beim Elbjazz in Hamburg, in Sao Paulo, im Boiler Room oder f\u00fcr die BBC in der Royal Albert Hall, und von den \u00fcber 60 Millionen Streams weltweit gar nicht erst angefangen. Die Band selbst hebt gern ihre vielf\u00e4ltigen Einfl\u00fcsse hervor, besonders aus dem nigerianischen Soul oder Afrobeat und aus Ghanas Highlife in der Tradition von Pat Thomas und Ebo Taylor.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: large;\">Freitag, 23.09. 23:40h Mojo Club<\/span><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Kokoroko | We Out Here: Online &amp; On Air | August\" width=\"860\" height=\"484\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/zM-iw_CY4a8?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<h2><span style=\"font-size: large;\">Kratzen<\/span><\/h2>\n<p align=\"JUSTIFY\"><span style=\"font-size: large;\">Mit \u201ezwei\u201c hat das vor gut sechs Jahren in K\u00f6ln gegr\u00fcndete Trio <a href=\"https:\/\/www.facebook.com\/krautwave.de\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Kratzen<\/a> ein neues Album ver\u00f6ffentlicht. Wie vom Titel bereits zart angedeutet, ist es der Nachfolger des Deb\u00fcts aus dem Jahr 2020. Bassistin Melanie Graf, Schlagzeugerin Stephanie Staub und Gitarrist Thomas Mersch komponieren hypnotisch-treibenden Postpunk und New Wave mit einem geh\u00f6rigen Schuss Motorik a la Neu!, La D\u00fcsseldorf oder Rheingold. Krautwave also, aber mit einer manchmal eisig-vorw\u00e4rtstreibende Strenge, die zeitweise extrem tanzbar daherkommt. Im kollektiven Sound gibt es wechselnde Stimmen und keinerlei musikalische Hierarchien. Alles ist gleich laut und gleich wichtig in dieser Musik. Obwohl Reduktion hier Programm ist, mit einem sehr pr\u00e4zisen Schlagwerk und repetitiven Bassl\u00e4ufen, entsteht keine Monotonie \u2013 oder h\u00f6chstens eine sehr gl\u00fccklich machende in ihrer d\u00fcsteren Sch\u00f6nheit. F\u00fcr das Album eingefangen hat das Produzent Olaf Opal, der ja schon f\u00fcr The Notwist, Odd Couple oder Woods Of Birnam t\u00e4tig war, um nur mal einige seiner zahllosen Arbeiten in der deutschen Popmusik zu nennen. <\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: large;\">Samstag, 24.09. 23:45h Molotow \/ Karatekeller<\/span><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"KRATZEN - Reise\" width=\"860\" height=\"484\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/P2W9XZKLqkY?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<h2><span style=\"font-size: large;\">Lucy Kruger &amp; The Lost Boys<\/span><\/h2>\n<p align=\"JUSTIFY\"><span style=\"font-size: large;\">S\u00e4ngerin und Songschreiberin <a href=\"https:\/\/lucykruger.bandcamp.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Lucy Kruger<\/a> stammt aus Cape Town in S\u00fcdafrika und lebt und arbeitet seit einigen Jahren in Berlin. Zun\u00e4chst machte sie sich einen Namen als Teil des Duos Medicine Boy, ist aber bereits seit einigen Jahren als Solok\u00fcnstlerin unterwegs. Jetzt hat sie ihr viertes Album \u201eTeen Tapes (for performing your own stunts)\u201d herausgebracht, welches den Abschluss einer Alben-Trilogie bildet, die sie 2019 mit <\/span>\u201e<span style=\"font-size: large;\">Sleeping Tapes (for Some Girls)\u201d begonnen hatte, um es mit \u201cTransit Tapes (for women who move furniture around)\u201d fortzusetzen. Die Lost Boys sind inklusive Lucy ein Quartett, bei dem unter anderem die niederl\u00e4ndische Soundk\u00fcnstlerin und Avantgardegitarristin Li\u00fa Mottes vom Duo SOON mitspielt. Zun\u00e4chst hat Lucy Kruger als Bedroom Produzentin alles allein bei sich zu Hause aufgenommen, aber mittlerweile nimmt die Produktion gr\u00f6\u00dfere Ausma\u00dfe an. Folkpop, Dream Pop, Psychedelia, etwas Drones und Ambient, ein minimalistischer Stil, sparsame Arrangements, zuweilen sehr leise \u2013 aber die Lost Boys k\u00f6nnen auch anders. Beim Berliner Syn\u00e4sthesie-Festival im letzten Herbst standen insgesamt sechs Musiker*innen auf der B\u00fchne plus Laura Carbone als Gasts\u00e4ngerin. Die drei Gitarrist*innen nebst einer Viola sorgten f\u00fcr einen Wall Of Sound mit fast postrockiger Wucht sowie Feedback im Geiste der seligen Velvet Underground. Sehr empfehlenswert.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: large;\">Samstag, 24.09. 19:45h Gr\u00fcner J\u00e4ger<\/span><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Lucy Kruger &amp; The Lost Boys - Risk LIVE at EVOL.\" width=\"860\" height=\"484\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/M0SqOLHC_fo?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Nach zwei recht mageren Pandemie-Jahren startet das Reeperbahn Festival in Hamburg in dieser Woche wieder durch \u2013 und sogar fast in alter Gr\u00f6\u00dfe. Alles Gut? 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