{"id":2809,"date":"2024-03-26T08:19:52","date_gmt":"2024-03-26T07:19:52","guid":{"rendered":"https:\/\/soundundvision.org\/?p=2809"},"modified":"2025-03-23T10:52:18","modified_gmt":"2025-03-23T09:52:18","slug":"turn-in-the-wound-berlinale-special","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/soundundvision.org\/?p=2809","title":{"rendered":"Turn In The Wound \u2013 Berlinale Special"},"content":{"rendered":"<p><em>(Foto: \u00a9 Rimsky Productions, Maze Pictures)<\/em><\/p>\n<p><span style=\"font-family: Arial, sans-serif;\"><span style=\"font-size: large;\">Auch in diesem Jahr ist der Krieg Russlands gegen die Ukraine Thema im Programm der Berlinale. Seiner experimentellen Architektur-Doku <a href=\"https:\/\/www.berlinale.de\/de\/2024\/programm\/202402846.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\u201eArchitecton\u201c<\/a> stellt der russische Filmemacher Victor Kossakovsky beispielsweise Bilder von zerbombten ukrainischen Wohnbl\u00f6cken voran, w\u00e4hrend die ukrainische Regisseurin Svitlana Lishchynska in der eher still inszenierten Dokumentation <a href=\"https:\/\/www.berlinale.de\/de\/2024\/programm\/202410588.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\u201eA Bit Of A Stranger\u201c<\/a> die Auswirkungen des Krieges auf ihre eigene Familie thematisiert<\/span><\/span><\/p>\n<audio class=\"wp-audio-shortcode\" id=\"audio-2809-1\" preload=\"none\" style=\"width: 100%;\" controls=\"controls\"><source type=\"audio\/mpeg\" src=\"https:\/\/soundundvision.org\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Turn-In-The-Wound-Berlinale-Special.mp3?_=1\" \/><a href=\"https:\/\/soundundvision.org\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Turn-In-The-Wound-Berlinale-Special.mp3\">https:\/\/soundundvision.org\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Turn-In-The-Wound-Berlinale-Special.mp3<\/a><\/audio>\n<p><em>Radiobeitrag<\/em><\/p>\n<p><span style=\"font-family: Arial, sans-serif;\"><span style=\"font-size: large;\">Der mittlerweile 72-j\u00e4hrige Amerikaner <a href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Abel_Ferrara\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Abel Ferrara<\/a> hat auf den ersten Blick wenig mit diesem Konflikt zu tun. Er begann seine Karriere in den siebziger Jahren mit Exploitationfilmen f\u00fcr das Bahnhofskino wie \u201eDriller Killer\u201c oder \u201eDie Frau mit der 45er Magnum\u201c, bevor er in den neunziger Jahren zunehmend philosophische Aspekte in seine Genrebeitr\u00e4ge einflie\u00dfen lie\u00df; so zu beobachten im schwarz-wei\u00dfen Vampirdrama \u201eThe Addiction\u201c, oder in der Hip-Hop-Gangsterballade \u201eKing Of New York\u201c.<\/span><\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-family: Arial, sans-serif;\"><span style=\"font-size: large;\">Mit seinem Umzug nach Italien vor einigen Jahren ist Ferrara dann endg\u00fcltig im europ\u00e4ischen Arthouse-Kino angekommen, wie sein 2020 auf der Berlinale gezeigtes Drama <a href=\"https:\/\/www.berlinale.de\/de\/2020\/programm\/202010951.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\u201eSiberia\u201c<\/a> zeigte. Und somit kommt der Krieg in Europa ebenfalls ins Spiel. Ferraras Frau stammt aus Moldawien, und wie der Regisseur selbst im Film erz\u00e4hlt, hat er in der Ukraine und in Russland Freunde. Nun ist der Regisseur deshalb noch lange kein Experte f\u00fcr Politik oder Osteuropa, und w\u00fcrde dies auch nie behaupten. Er bezeichnet sich selbst als einen intuitiven Filmemacher; als jemand, der aus dem Bauch heraus arbeitet. Journalistische Arbeitsweisen oder filmische Regeln sind ihm herzlich egal.<\/span><\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-family: Arial, sans-serif;\"><span style=\"font-size: large;\">Samt Filmteam und \u00dcbersetzerin f\u00e4hrt er also an noch nicht mal genau genannte Orte in der Ukraine, und l\u00e4sst zivile Opfer des Krieges und ukrainische Soldaten ungefiltert zu Wort kommen. Auch mit Pr\u00e4sident Wolodymyr Selensky hat er sich getroffen, ohne diesem wirklich etwas Neues zur Situation entlocken zu k\u00f6nnen. Dabei geht die Film\u00e4sthetik komplett \u00fcber Bord. Zooms, Unsch\u00e4rfen, pl\u00f6tzliche Schwenks, Kameras oder Mikrofone, die unvermittelt im Bild auftauchen, nimmt er gelassen hin. Und wer sollte ihm auch schon Vorschriften dar\u00fcber machen, was und wie er zu drehen hat?<\/span><\/span><\/p>\n<div id=\"attachment_2796\" style=\"width: 310px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/soundundvision.org\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Ferrara.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-2796\" class=\"size-medium wp-image-2796\" src=\"https:\/\/soundundvision.org\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Ferrara-300x225.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"225\" srcset=\"https:\/\/soundundvision.org\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Ferrara-300x225.jpg 300w, https:\/\/soundundvision.org\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Ferrara.jpg 640w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><p id=\"caption-attachment-2796\" class=\"wp-caption-text\">\u00a9 Rimsky Productions, Maze Pictures<\/p><\/div>\n<p><span style=\"font-family: Arial, sans-serif;\"><span style=\"font-size: large;\">Im Mittelpunkt stehen allein die Geschichten aus einem Leben in Furcht und Terror. In einem zweiten, zun\u00e4chst fast v\u00f6llig unzugeh\u00f6rig wirkenden Teil des Films, begleitet er die US-S\u00e4ngerin Patti Smith bei einem Konzert mit dem <a href=\"https:\/\/soundwalkcollective.com\/projects\/soundwalk-collective-with-patti-smith-2\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Soundwalk Collective<\/a> in Paris, bei dem sie musikalisch vertonte Poesie von Ren\u00e9 Daumal, Arthur Rimbaud und anderen Dichtern vortr\u00e4gt.<\/span><\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-family: Arial, sans-serif;\"><span style=\"font-size: large;\">\u00c4hnlich wie bei seiner Dokumentation \u00fcber die New Yorker Boheme in \u201eChelsea On The Rocks\u201c vermischen sich dann die verschiedenen Ebenen zu einem trip\u00e4hnlichen Traumzustand aus W\u00f6rtern, Bildern, Musik und Farben, wobei Patti Smiths Rezitationen \u00fcber Krieg und Gewalt mit Filmaufnahmen der ukrainischen Front einen alptraumhaften Dialog beginnen, der genau so verwirrend wie verst\u00f6rend wirken kann. Ferrara hat mehr Fragen als Antworten, so wie alle die diesem Konflikt hilflos zuschauen m\u00fcssen. \u201eWarum?\u201c und vor allem \u201eWie lange noch?\u201c scheint er vor allem sich selbst, aber auch das Publikum im Film zu fragen. \u201eTurn In The Wound\u201c wirkt wie eine verzweifelte filmische Bitte um Frieden, geboren aus einer sehr pers\u00f6nlichen Ohnmacht gegen\u00fcber dem Krieg.<\/span><\/span><\/p>\n<p><em>(Dieser Beitrag erschien zuerst als Radiobeitrag in der Sendung \u201eFilmriss \u2013 Das Berlinale-Magazin\u201c, einem gemeinsamem Projekt der norddeutschen B\u00fcrgersender Kiel FM, L\u00fcbeck FM, Westk\u00fcste FM, Tide Hamburg, Radio Leinewelle und Oldenburg Eins.)<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>(Foto: \u00a9 Rimsky Productions, Maze Pictures) Auch in diesem Jahr ist der Krieg Russlands gegen die Ukraine Thema im Programm der Berlinale. 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