{"id":2919,"date":"2024-09-17T22:58:28","date_gmt":"2024-09-17T20:58:28","guid":{"rendered":"https:\/\/soundundvision.org\/?p=2919"},"modified":"2024-09-18T08:46:03","modified_gmt":"2024-09-18T06:46:03","slug":"14-tipps-fuers-reeperbahn-festival","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/soundundvision.org\/?p=2919","title":{"rendered":"14 Tipps f\u00fcrs Reeperbahn Festival"},"content":{"rendered":"<p><span dir=\"ltr\">Eine feste Gr\u00f6\u00dfe in jedem September ist das <a href=\"https:\/\/www.reeperbahnfestival.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Reeperbahn-Festival<\/a> &#8211; sowohl f\u00fcr Musikfans, als auch f\u00fcr Menschen aus der Musikindustrie. Bei der neunzehnten Ausgabe des Festivals rund um den Hamburger Stadtteil St. Pauli sorgen in diesem Jahr \u00fcber 400 Bands und K\u00fcnstler*innen mit Konzerten auf kleinen Kellerb\u00fchnen, in beliebten Clubs und traditionsreichen Konzerthallen oder luftigen Open-Air-B\u00fchnen, sowie au\u00dfergew\u00f6hnlichen Orten wie Kirchen, Theatern und nat\u00fcrlich der Elbphilharmonie f\u00fcr musikalische Vielfalt.<\/span><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">Parallel dazu ist das Reeperbahn-Festival eine gro\u00dfe Fachmesse und Businesstreffpunkt f\u00fcr Konzertveranstalter*innen, Journalist*innen, Plattenlabels und nat\u00fcrlich Musiker*innen. Und seit einiger Zeit zudem der Ort f\u00fcr zwei gro\u00dfe Fachkonferenzen, n\u00e4mlich die <a href=\"https:\/\/tincon.org\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">TINCON<\/a>, die Konferenz f\u00fcr (digitale) Jugendkultur und die <a href=\"https:\/\/re-publica.com\/de\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">re:publica<\/a>, das Festival f\u00fcr die digitale Gesellschaft und die gr\u00f6\u00dfte Konferenz ihrer Art in Europa. Es gibt dort und im restlichen Konferenzprogramm zahllose Vortr\u00e4ge, Workshops und Diskussionsveranstaltungen zu Kultur und Musik im Zusammenhang mit Politik, Gesellschaft, Wirtschaft und digitaler Entwicklung.<\/span><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">Interessante Fragen sind die Entwicklung in der Konzertbranche durch &#8222;dynamic pricing&#8220;, also hochpreisige Konzerte von Superstars wie Adele, Taylor Swift oder Oasis, gegen\u00fcber abgesagten Shows oder gleich ganz gestrichenen Tourneen von kleineren Bands und Nachwuchsk\u00fcnstler*innen. Au\u00dferdem in der Diskussion ist der Einsatz von KI in der Musik, und von KI-generierter Musik bei Spotify und anderen Streamingdiensten, welche die eh geringen Verdienstm\u00f6glichkeiten durch Streams weitestgehend zunichtemachen, bei gleichzeitiger Ausbeutung von Kreativen \u00fcber die Nutzung derer eigentlich copyrightgesch\u00fctzter Musik zur Erstellung von KI-Inhalten. Ansonsten geht es ganz allgemein um Verdienst- und Karrierem\u00f6glichkeiten in einer Musikindustrie, die immer wieder von Krisen, Selbstausbeutung, fehlender Gleichberechtigung und fortschreitender Digitalisierung gezeichnet ist.<\/span><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/soundundvision.org\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/RBF-2023-II.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-medium wp-image-2923\" src=\"https:\/\/soundundvision.org\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/RBF-2023-II-300x222.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"222\" srcset=\"https:\/\/soundundvision.org\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/RBF-2023-II-300x222.jpg 300w, https:\/\/soundundvision.org\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/RBF-2023-II-768x568.jpg 768w, https:\/\/soundundvision.org\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/RBF-2023-II.jpg 1000w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><\/p>\n<p><em>(Foto: Dirty Sound Magnet aus der Schweiz im Bahnhof Pauli 2023)<\/em><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">Das Festival hat im letzten Jahr erstmals wieder an die Besucher*innenzahlen vor Corona ankn\u00fcpfen k\u00f6nnen. In diesem Jahr werden \u00fcber 50.000 Menschen in Hamburg erwartet, so gut besucht war es zuletzt eben im letzten Jahr vor der Pandemie 2019. Es kommen \u00fcber 400 Bands und K\u00fcnstler*innen zum Festival, einige davon treten zwei Mal auf, so dass es rund 500 Konzerte an den vier Festivaltagen geben wird.<\/span><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">Mit dabei sind in diesem Jahr wieder Acts, die ich in den Jahren zuvor an dieser Stelle bereits pr\u00e4sentiert habe, wie Zaho de Sagazan (Foto oben vom Auftritt im letzten Jahr im Nochtspeicher), Jane Weaver, Joep Beveing oder Rival Consoles. Ebenfalls mit dabei sind KIASMOS, deren Interview vom diesj\u00e4hrigen Watt En Schlick Fest ihr <a href=\"https:\/\/soundundvision.org\/?p=2911\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">hier<\/a> finden k\u00f6nnt. F\u00fcr meine Tipps konzentriere ich mich analog zu meiner Radiosendung auf au\u00dfergew\u00f6hnliche Sounds zwischen Ambient, Postpunk, Krautrock, Shoegaze, (Neo-)Klassik und Dream Pop, oft an der Grenze zur experimentellen Musik. Diesmal mit 14 K\u00fcnstler*innen, deren aktuelle Alben ich bei soundundvision vorgestellt habe, oder dies nach dem Reeperbahn Festival noch tun werde.<\/span><\/p>\n<p><strong><span dir=\"ltr\">Swim Deep<\/span><\/strong><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">Die britische <a href=\"https:\/\/www.facebook.com\/SWIMDEEPUK\/?locale=de_DE\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Shoegaze- und Dream Pop-Band<\/a> um S\u00e4nger Austin Williams hat im Juni ihr viertes Album \u201eThere\u2019s A Big Star Outside\u201c herausgebracht. Produziert hat es Bill Ryder Jones, ehemals S\u00e4nger der Band The Coral. Aufgenommen wurde es in England und Belgien, und bietet klassischen, sehr sanften Shoegazesound im Stil der Neunziger mit Anleihen an Slowdive oder Ride, gemischt mit britischen Indiepop. Die Gruppe hat sich 2011 in Birmingham gegr\u00fcndet, und 2013 ihr erstes Album \u201eWhere The Heaven Are We\u201c herausgebracht. Nun sind sie zur\u00fcck mit Album Nummer vier, mit dem sie im Sommer auf Festival-Tour in England waren. In diesem Rahmen haben sie bei einigen Shows tats\u00e4chlich sogar Slowdive supportet. Das Konzert beim Reeperbahn Festival ist eine der momentan eher seltenen Gelegenheiten die Band live in Deutschland zu erleben.<\/span><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">Mittwoch, 18.09. 19:40h Moondoo<\/span><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Swim Deep - First Song\" width=\"860\" height=\"484\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XpJzL_iq8bE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><strong><span dir=\"ltr\">Willow Parlo<\/span><\/strong><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">Die Hamburger Indie-Rock- und Dream Pop-Band <a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/willowparlo\/?hl=de\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Willow Parlo<\/a> um S\u00e4ngerin und Songwriterin Noemi Bunk hat sich w\u00e4hrend des Corona-Lockdowns gegr\u00fcndet, und 2022 eine erste EP ver\u00f6ffentlich. Ihr melodischer und leicht sph\u00e4risch flirrender Dream Pop hat eine unwiderstehliche Sogwirkung. Im letzten Jahr kam die zweite EP \u201eSee U Whenever\u201c dazu, und in diesem Jahr waren sie vor allem den Sommer hindurch auf zahlreichen Festivals zu erleben. Kurz vor dem Auftritt in ihrer Heimatstadt haben sie noch eine modernisierte Neuinterpretation von Donna Lewis\u2018 Welthit \u201eI Love You Always Forever\u201c herausgebracht. Der Song aus den Neunzigern pr\u00e4gte nicht nur die Musikwelt, sondern bildete ebenfalls den Soundtrack der fr\u00fchen Kindheit der Musiker*innen von Willow Parlo. Ein behutsam restauriertes St\u00fcck Nostalgie &#8211; elegant und tanzbar zugleich.<\/span><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">Mittwoch, 18.09. 20:20h Prinzenbar<\/span><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">Freitag, 20.09. 19:30h Stage 15<\/span><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Willow Parlo - I Love You Always Forever\" width=\"860\" height=\"645\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CG09mJydQGo?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><strong><span dir=\"ltr\">\u00c3o<\/span><\/strong><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\"><a href=\"https:\/\/www.ao-band.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\u00c3o<\/a> ist eine belgische Indierockband um die S\u00e4ngerin Brenda Corijn. Diese hat famili\u00e4re Wurzeln in Mosambik und Portugal, und das Album haben sie zum Teil in Belgien und ebenso in Portugal produziert. Ein Gro\u00dfteil der Lieder auf dem Album ist in portugiesischer Sprache, ein paar Songs wurden jedoch auf Englisch komponiert. Eine musikalisch interessante Mischung, bei der Indiepop und Electronica auf portugiesischen Fado und das portugiesisch-brasilianische Lebensgef\u00fchl des Saudade, die \u201esanfte Melancholie\u201c oder \u201eSehnsucht\u201c treffen. Dazu passt das Meer als Metapher f\u00fcr endlose Weite, raue Natur und die M\u00f6glichkeit zu Reisen, also anzukommen oder fortzugehen. \u00c3o Mar, also \u201eins Meer\u201c hei\u00dfen Bandname und Albumtitel zusammengenommen. Das Album ist im Oktober letzten Jahres herausgekommen.<\/span><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">Mittwoch, 18.09. 21:15h St. Pauli-Kirche<\/span><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">Donnerstag, 19.09. 19:00h Kaiserkeller<\/span><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"\u00c3o ~ More (Official Video)\" width=\"860\" height=\"645\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/HfycM-wD4CU?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><strong><span dir=\"ltr\">Pale Blue Eyes<\/span><\/strong><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">\u201eThis House\u201c ist das zweite Album des <a href=\"https:\/\/paleblueeyes.co.uk\/about\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">britischen Trios<\/a> aus Devon und Sheffield. Sie spielen Postpunk, Krautpop, New Wave und Dream Pop. Schlagzeugerin Lucy Board und Gitarrist Matt Board sind verheiratet, Bassist Aubrey Simpson komplettiert das Trio. Lucy Board ist schon lange in Sheffield aktiv, bekannt beispielsweise mit Adrian Flanigan von den Moonlandingz. Dessen Bandkollege Dean Honer, der als Produzent bereits mit Human League, I Monster oder Add N To X im Studio war, hat das Album als Mixer und Soundtechniker betreut, so wie er das bereits auf dem Deb\u00fctalbum 2022 tat. Au\u00dferdem schrieb Lucy Board ihre Dissertation \u00fcber die Musikszene Sheffields mit besonderem Augenmerk auf Cabaret Voltaire. Viel Musikgeschichte flie\u00dft in die Arbeit der Band also von Haus aus mit ein &#8211; da verwundert es nicht, dass sie sich nach einem Song von Velvet Underground benannt haben. Der ideale Start ins Festival f\u00fcr mich am sp\u00e4ten Mittwochabend.<\/span><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">Mittwoch, 18.09. 23:25h Molotow \/ Backyard<\/span><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Pale Blue Eyes - Takes Me Over [Official Video]\" width=\"860\" height=\"645\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JFHRlqOzwhw?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><strong><span dir=\"ltr\">PRISMA<\/span><\/strong><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">Aus D\u00e4nemark kommen die beiden Schwestern <a href=\"https:\/\/www.facebook.com\/prismamusicprisma\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Sirid und Frida M\u00f8l Kristensen<\/a>. In ihrer Heimat sind sie bereits mit mehreren Musikpreisen bedacht worden, beispielsweise 2022 als beste Liveband, und 2023 als beste Rock-Komponistinnen. Und das alles ohne ein Deb\u00fctalbum. 2022 haben sie zun\u00e4chst mal eine Compilation ihrer ersten beiden digitalen EPs \u201eInside Out\u201c und \u201eHer\u201c auf Vinyl herausgebracht;\u00a0 erst danach kam im April dieses Jahres mit \u201eSomething To Respond To\u201c das erste \u201erichtige\u201c Album. Melodisch-melancholischer Nordeuropa-Pop mit Elementen aus Shoegaze, Noiserock und Electronica. Insgesamt aber auf ganz gro\u00dfen Pop produziert, mit teilweise an typisch skandinavische Dance-Hits erinnernde Beats, unter denen aber stets ihre Alternative Rock-Abstammung hervorlugt.<\/span><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">Donnerstag, 19.09. 16:30h Festivalvillage \/ MOPO-Bus<\/span><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">Donnerstag, 19.09. 22:50h St. Pauli-Kirche<\/span><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"PRISMA - Lost (Official Video)\" width=\"860\" height=\"484\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9xlhnFC3xf0?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><strong><span dir=\"ltr\">You Doo Right<\/span><\/strong><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\"><a href=\"https:\/\/www.yoodoowrong.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Yoo Doo Right<\/a> ist eine kanadische Post-Rock-Band aus Montreal, die sich nat\u00fcrlich nach einem Song von Can aus K\u00f6ln benannt haben. Dementsprechend finden sich Einfl\u00fcsse aus Krautrock in ihrem Sound, aber genauso Spuren der britischen Shoegaze-Szene der neunziger Jahre. Gitarrist Justin Cober, Bassist Charles Masson und Schlagzeuger John Talbot haben 2021 ihr erstes Album \u201eDon\u2019t Think You Can Escape Your Purpose\u201c herausgebracht und bereits ein Jahr sp\u00e4ter den Nachfolger \u201eA Murmur, Boundless to the East\u201c, f\u00fcr den sie auf der Longlist zum renommierten kanadischen Polaris Music Prize gelandet sind. In Hamburg gibt es einen der seltenen europ\u00e4ischen Auftritte der Band zu bewundern, die am 8. November ihr drittes Album<b> <\/b>\u201eFrom the Heights of Our Pastureland\u201c herausbringen wird.<\/span><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">Donnerstag, 19.09. 20:30h UWE<\/span><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Yoo Doo Right - FULL HEALTH (BBB) [Official Video]\" width=\"860\" height=\"484\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/E2rnoNcHqmY?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><strong><span dir=\"ltr\">Zahn<\/span><\/strong><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\"><a href=\"https:\/\/www.facebook.com\/zahn.band\/?locale=de_DE\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Zahn<\/a> ist ein Instrumental-Rock-Projekt aus Berlin, welches 2021 gegr\u00fcndet wurde. Und zwar von Schlagzeuger Nic Stockmann, Bassist Chris Breuer und Gitarrist Felix Gebhard. Stockmann und Breuer spielen in der Noiserock-Formation Heads, w\u00e4hrend Gebhard zur aktuellen Live-Inkarnation der Einst\u00fcrzenden Neubauten geh\u00f6rt, und im neuen Line-Up von Muff Potter mitspielt. Letztes Jahr haben sie ihr zweite Platte Album \u201eAdria\u201c herausgebracht, ein experimentelles Krautrock-Darkjazz-Noisealbum auf den Spuren von Neu!, Angelo Badalamenti, Tortoise und Trans Am. Das Album ist auf Chris Breuers Plattenlabel Crazysane Records als Doppel-LP erschienen.<\/span><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">Donnerstag, 19.09. 22:10h Headcrash<\/span><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"ZAHN - APRICOT (Official Video)\" width=\"860\" height=\"484\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/vKaC46eWrXI?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><strong><span dir=\"ltr\">Mothica<\/span><\/strong><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">Die<b> <\/b>amerikanische Dark Pop-K\u00fcnstlerin <a href=\"https:\/\/www.mothica.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Mothica<\/a> stammt aus Oklahoma, hat dann in New York Kunst studiert, und ist jetzt in Los Angeles zu Hause. Auf ihrem dritten Album \u201eKissing Death\u201c gibt es in modernen Pop verpackte Themen wie Depressionen, mentale Gesundheit und Sucht. Darkwave-kompatible Melodien sowie der Tod und die Verg\u00e4nglichkeit im Allgemeinen als roter Faden, treffen momentan einen Nerv bei einem jungen Publikum, das die Hochzeiten von Gothicrock und D\u00fcsterpop eigentlich nur aus den Geschichtsb\u00fcchern kennen d\u00fcrfte. Zwei ihrer drei Konzerte in Deutschland sind l\u00e4ngst ausverkauft (Berlin und K\u00f6ln). Die dritte Show gibt es dann exklusiv in Hamburg beim Reeperbahn Festival. Es d\u00fcrfte sehr schnell recht voll werden im traditionsreichen Molotow Club.<\/span><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">Donnerstag, 19.09. 22:45h Molotow \/ Club<\/span><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Mothica - Oblivion For Two (Official Music Video)\" width=\"860\" height=\"484\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/v8RDq6yQviY?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><strong><span dir=\"ltr\">Suzan K\u00f6cher`s Suprafon<\/span><\/strong><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">Die S\u00e4ngerin und Musikerin <a href=\"https:\/\/suzankoecher.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Suzan K\u00f6cher<\/a> begann ihre Karriere bei der Solinger Band Palace Fever, die 2015 ihr erstes und bisher einziges Album ver\u00f6ffentlicht haben. Dort spielten ebenfalls Gitarrist Julian M\u00fcller und Schlagzeuger Jens Vetter mit, die bis heute Teil ihrer Band sind. M\u00fcller ist au\u00dferdem Produzent ihrer beiden Platten, ebenso schreibt er\u00a0 einen gro\u00dfen Teil der Songs gemeinsam mit der S\u00e4ngerin. Mit der Ver\u00f6ffentlichung von \u201eSuprafon\u201c haben sie 2019 endg\u00fcltig ihren eigenen musikalischen Kosmos um Psychedelic Rock, Westcoast-Pop, Krautrock, Americana, Shoegaze und Postrock etabliert. Die Vorbereitungen zur Ver\u00f6ffentlichung ihres dritten Albums \u201eIn These Dying Times\u201c am 11. Oktober sind allerdings vor wenigen Wochen dramatisch unterbrochen worden, als w\u00e4hrend eines Auftritts beim Stadtfest in Solingen drei Menschen Opfer eines terroristischen Anschlags wurden. Nach einer kurzen Phase von Schock und Trauer entschied sich die Band &#8211; nicht zuletzt motiviert durch die Unterst\u00fctzung und Anteilnahme ihrer Fans &#8211; die geplanten Shows nicht abzusagen, und sich nicht unterkriegen zu lassen. Dazu geh\u00f6rt auch der Auftritt beim Reeperbahn Festival am Donnerstag im H\u00c4KKEN.<\/span><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">Donnerstag, 22.09. 23:00h H\u00c4KKEN<\/span><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Suzan K\u00f6cher&#039;s Suprafon - Living In A Bad Place (Official Music Video)\" width=\"860\" height=\"484\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RPSicYnGmh4?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><strong><span dir=\"ltr\">Trentem\u00f8ller<\/span><\/strong><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">Der<b> <\/b>d\u00e4nische Musiker und DJ <a href=\"https:\/\/www.trentemoller.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Anders Trentem\u00f8ller<\/a> hat seit 2006 insgesamt sieben Alben ver\u00f6ffentlicht und unz\u00e4hlige Einzeltracks und Remixe herausgebracht. Er spielt eine sich st\u00e4ndig weiterentwickelnde Form von Musik, die zun\u00e4chst dem Pop und Techno entstammte, aber sich \u00fcber die Jahre schleichend in Richtung New Wave, Postpunk und Gothic Pop auswuchs. Zuletzt war das eindrucksvoll zu h\u00f6ren auf seinem Album \u201eMemoria\u201c aus dem Jahr 2022. Jetzt kommt mit dem siebten Album \u201eDreamweaver\u201c der Nachfolger, den er mit seiner aktuellem Liveband eingespielt hat, mit der er seit zwei Jahren sehr erfolgreich auf Tour ist. Die krautige Motorik der siebziger Jahre trifft auf den Shoegaze der Neunziger, mit Einsprengseln des Darkwave der Achtziger. Am Gesang die isl\u00e4ndische S\u00e4ngerin Disa zu h\u00f6ren, die seit der Tour zum letzten Album mit dabei ist. In Hamburg spielt er beim Reeperbahn-Festival mit seiner Band ein exklusives Konzert in der Elbphilharmonie am Freitag.<\/span><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">Freitag, 20.09. 19:30h Elbphilharmonie<\/span><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Trentem\u00f8ller: Behind My Eyes\" width=\"860\" height=\"484\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JxWgcoY4FXQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><strong><span dir=\"ltr\">Silvie Kreusch<\/span><\/strong><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\"><a href=\"https:\/\/www.sylviekreusch.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Sylvie Kreusch<\/a> aus Belgien ist S\u00e4ngerin, Musikerin und Model. Das Reeperbahn Festival d\u00fcrfte ihr sehr vertraut sein, denn sie geh\u00f6rte zur Ursprungsbesetzung der belgischen Indiepopband Warhaus um den Balthazar-S\u00e4nger Marten Devoldere, die im Jahr 2016 beim Festival erstmals live in Deutschland aufgetreten sind. Ihre musikalische Karriere reicht aber bis weit davor zur\u00fcck, denn bereits seit 2007 spielte sie in der belgischen Band Soldier&#8217;s Heart. Nach ihrem Ausstieg bei Warhaus hat sie sich ab 2018 zun\u00e4chst wieder ihre Modelkarriere zugewandt, beispielsweise in Ann Demeulemeester&#8217;s Spring 2018 Paris Fashion Week Show. Schlie\u00dflich gelang ihr die Verbindung beider Welten, indem sie Musik und Videos speziell f\u00fcr Modeschauen konzipierte; unter anderen f\u00fcr Olivier Theyskens, Prada oder Victoria&#8217;s Secret. Danach nahm sie wieder verst\u00e4rkt ihre Solokarriere als S\u00e4ngerin in den Blick, und brachte 2021 ihr erstes Soloalbum \u201eMontbray\u201c heraus. F\u00fcr den 8. November hat sie ihr neues Album \u201eComic Trip\u201c angek\u00fcndigt. Einen ersten Vorgeschmack darauf pr\u00e4sentiert sie live in Hamburg.<\/span><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">Freitag, 20.09. 21:40h Nochtspeicher<\/span><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Sylvie Kreusch - Comic Trip (official video)\" width=\"860\" height=\"484\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/73O6QXMFOIA?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><strong><span dir=\"ltr\">King Hannah<\/span><\/strong><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">\u201eBig Swimmer\u201c hei\u00dft das im M\u00e4rz herausgekommen zweite<i> <\/i>Album der walisischen S\u00e4ngerin und Komponistin <a href=\"https:\/\/www.kinghannah.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Hannah Merrick<\/a>. Sie studierte in Liverpool und traf dort bei der Arbeit in einem Pub auf den Gitarristen Craig Whittle, mit dem sie seitdem das Duo King Hannah bildet. 2020 gab es die erste EP &#8222;Tell Me Your Mind And I&#8217;ll Tell You Mine&#8220;, und 2022 dann das erste Album \u201cI&#8217;m Not Sorry, I Was Just Being Me<b>\u201d. <\/b>Die Musik darauf war ein stimmungsvoller Kosmos zwischen Slowcore, Dream Pop und Trip Hop in der Tradition von Portishead, den Cowboy Junkies, oder Mazzy Star. Das neue Album klingt dagegen phasenweise etwas indierockiger, sogar w\u00fcstenrockiger, auf jeden Fall roher und direkter, denn die Songs entstanden unter dem Eindruck ihrer erster Amerikatournee, die sie einmal quer durch dieses Riesenland f\u00fchrte. Besonders die weiten Landschaften New Mexicos hatten es ihnen angetan. Produziert hat das Album Ali Chant, der unter anderem schon PJ Harvey und Perfume Genius im Studio betreut hat, und der in seinem Studio die Songs wie Livesongs m\u00f6glichst ohne Nachbearbeitung eingefangen hat. Fr\u00fches Erscheinen wird angeraten, es wird sicher voll im Mojo Club.<\/span><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">Freitag, 20.09. 21:50 Mojo Club<\/span><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"King Hannah - Davey Says (Official Video)\" width=\"860\" height=\"645\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/aIoOin1mpwU?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><strong><span dir=\"ltr\">Efterklang<\/span><\/strong><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">\u201eThings We Have in Common&#8220; hei\u00dft das sechste Album des d\u00e4nischen Postrock- und Indiepop-Trios <a href=\"https:\/\/efterklang.net\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Efterklang<\/a>, welches kurz nach dem Reeperbahn Festival erscheinen wird. Daneben haben die drei Bandmitgliedern in den letzten Jahren noch zwei Alben unter dem Namen Liima aufgenommen, und diverse Projekte, wie eine Oper, Konzerte mit Orchester und Chor, sowie Musik f\u00fcr Theaterst\u00fccke und klassische Musik komponiert. Als Band waren sie beim Festival zuletzt 2019 in der Elbphilharmonie zu sehen, und in den Jahren danach gab es noch zwei umjubelte Festival-Auftritte von S\u00e4nger Casper Clausen mit unterschiedlichen Soloprogrammen in der St.-Pauli-Kirche. \u201eThings We Have in Common\u201c bietet akustisch-orchestralen Postrock, wie immer mit Elementen aus Folk und Klassik versetzt. Einen Chor haben sie sich ebenfalls wieder zur Zusammenarbeit eingeladen &#8211; den South Denmarks Girls Choir. Ein kollektiver und offener Ansatz pr\u00e4gt die Produktion, der mit dem Album \u201eAltid Sammen\u201c 2019 etabliert, und mit \u201eWindflowers\u201c 2022 fortgesetzt wurde. Daf\u00fcr kehrte sogar Bandgr\u00fcnder und Pianist Rune Molgaard zur\u00fcck, der die Band offiziell zwar vor vielen Jahren als festes Mitglied verlassen hatte, hier aber an sieben der neuen Songs mitgearbeitet hat.<\/span><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">Freitag, 20.09. 23:40h Mojo Club<\/span><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Efterklang \u2013 Plant (Official Video) ft. Mabe Fratti\" width=\"860\" height=\"484\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yqWBuf8iIVw?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><strong><span dir=\"ltr\">Voodoo Beach<\/span><\/strong><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">Die Berliner Band <a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/voodoobeachberlin\/?hl=de\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Voodoo Beach<\/a> hat mit dem neuen Album \u201eWonderful Life\u201c ihren einzigartigen Sound zwischen jangle-poppigen Indierock, leichten Grunge-Einsch\u00fcben, und klassischer Neo-Psychedelia eindrucksvoll auf Platte gebannt. Nach einigen Umbesetzungen ist Voodoo Beach nun ein eingespieltes Trio, angetrieben von Schlagzeugerin Josephine Oleak und Bassist John-H. Karsten und gekennzeichnet von S\u00e4ngerin und Gitarristin Heike R\u00e4deker, die im Tonfall ihrer deutschen Texte eine leichte New Wave-D\u00fcsternis mit einbringt.\u00a0 Sie war in den Neunzigern Teil der Hamburger Formation 18th Dye und hat so ein Album mit dem j\u00fcngst verstorbenen Steve Albini aufgenommen, sowie drei Peel-Sessions eingespielt. Gesungen hat sie da noch auf Englisch, und statt Gitarre spielte sie Bass. Der Wechsel zu w\u00fctend-melancholischen deutschen Texten und zur wabernd-noisigen Wave-Gitarre setzt die Gruppe in eine gewisse musikalische N\u00e4he zur Postpunkband Messer aus M\u00fcnster, was sich in einem Gastauftritt von S\u00e4nger Hendrik Otremba auf dem Song \u201eMeine Seele\u201c vortrefflich manifestiert. F\u00fcr mich ein absolutes Muss und der Geheimtipp f\u00fcr den letzten Festivaltag.<\/span><\/p>\n<p><span dir=\"ltr\">Samstag, 21.09 19:30h Indra<\/span><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"VOODOO BEACH - IMMER NOCH (Official Video)\" width=\"860\" height=\"645\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/xhJrX_jVSXQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Eine feste Gr\u00f6\u00dfe in jedem September ist das Reeperbahn-Festival &#8211; sowohl f\u00fcr Musikfans, als auch f\u00fcr Menschen aus der Musikindustrie. 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