{"id":3430,"date":"2025-09-17T11:19:40","date_gmt":"2025-09-17T09:19:40","guid":{"rendered":"https:\/\/soundundvision.org\/?p=3430"},"modified":"2025-09-21T10:13:16","modified_gmt":"2025-09-21T08:13:16","slug":"11-tipps-fuers-reeperbahn-festival","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/soundundvision.org\/?p=3430","title":{"rendered":"11 Tipps f\u00fcrs Reeperbahn Festival"},"content":{"rendered":"<p>Vor 20 Jahren entstand in Hamburg die Idee f\u00fcr ein kleines Indoor-Festival mit jungen und noch unbekannten Bands. Die erste Ausgabe des <a href=\"https:\/\/www.reeperbahnfestival.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Reeperbahn Festivals<\/a> 2006 war allerdings nicht gleich von Erfolg gekr\u00f6nt, denn im folgenden Jahr schon musste sich das Festival von 25 auf 12 Spielorte verkleinern, und sich komplett neu aufstellen. Alles Schnee von gestern, denn in diesem Jahr sind es 65 Spielorte rund um die Reeperbahn, an denen weit \u00fcber 400 Bands vor 45.000 erwarteten Festivalg\u00e4sten auftreten werden.<\/p>\n<p>Die Mischung aus Branchentreffen und Indiepop-Festival im weitesten Sinne hat sich bew\u00e4hrt. Das Publikum kommt vor allem, um neue und junge Acts zu sehen, von denen viele ihre ersten Auftritte in Deutschland spielen. Daf\u00fcr sorgen auch die aufw\u00e4ndigen Showcases bei denen an ganzen Nachmittagen bis Abenden L\u00e4nderspecials geboten werden. Kanada, Estland, Korea, Frankreich, Luxemburg, \u00d6sterreich, Schweiz, und einige andere L\u00e4nder mehr geh\u00f6ren, seit Jahren fest zum Programm.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/soundundvision.org\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/You-Doo-Right-RBF-2024.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-medium wp-image-3429\" src=\"https:\/\/soundundvision.org\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/You-Doo-Right-RBF-2024-300x217.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"217\" srcset=\"https:\/\/soundundvision.org\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/You-Doo-Right-RBF-2024-300x217.jpg 300w, https:\/\/soundundvision.org\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/You-Doo-Right-RBF-2024-1024x741.jpg 1024w, https:\/\/soundundvision.org\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/You-Doo-Right-RBF-2024-768x556.jpg 768w, https:\/\/soundundvision.org\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/You-Doo-Right-RBF-2024.jpg 1060w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><\/p>\n<p>Das besondere Pfund, mit dem der Hamburger Stadtteil St. Pauli wuchern kann, sind die Spielorte. Die Konzerte finden teilweise Open Air direkt auf dem Spielbudenplatz statt, oder in den zahlreichen Clubs auf dem Kiez, dazu kommen besondere Locations wie Kirchen, Theater, Elbphilharmonie &#8211; oder das Festival Village auf dem Heiligengeistfeld.<\/p>\n<p>Genau so wichtig ist die schon angesprochene Rolle als Fachmesse und Businesstreffpunkt f\u00fcr alle, die irgendwie in der Musikindustrie arbeiten &#8211; also Konzerte veranstalten, Bands managen, Plattenlabel betreiben, oder journalistisch mit Musik zu tun haben. Vortr\u00e4ge, Workshops, und Diskussionsveranstaltungen befassen sich mit Musik im Spannungsfeld gesellschaftlicher Entwicklungen wie Politik, Wirtschaft, und Digitalisierung, aber auch Themen wie Demokratiest\u00e4rkung, Rassismus, Gleichberechtigung und Umwelt werden behandelt.<\/p>\n<p>Da diese Mammutveranstaltung mittlerweile global ausgerichtet ist, und die lokale Szene nicht immer im Blick hat, gibt es mittlerweile auch eine Erg\u00e4nzung, oder vielleicht auch Gegenbewegung dazu. Au\u00dferhalb des Reeperbahn Festivals gibt es zur gleichen Zeit in diesem Jahr zum zweiten Mal das <a href=\"http:\/\/musiktreffenhamburg.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Musik-TREFFEN-Hamburg<\/a>. Eine Veranstaltung von Hamburger Veranstaltungsorten wie Hafenklang, Komet, MS Stubnitz oder Golden Pudel Club, und Labeln wie Audiolith, Clouds Hill, L\u00e9g\u00e8re Recordings oder Bureau B, und vielen anderen. Parallel zum Reeperbahn Festival treten Die Wilde Jag, Das Paradies, Marcus Wiebusch, The Deadnotes in kleinen und g\u00fcnstigen Einzelkonzerten auf, die alternativ zum Festival stattfinden.<\/p>\n<p>Einige dieser Bands habe ich bereits regelm\u00e4\u00dfig in der Radioberichterstattung f\u00fcrs Tagesprogramm von Oldenburg Eins, oder den Sendungen Radio Globale sowie soundundvision vorgestellt. Das gilt dar\u00fcber hinaus f\u00fcr viele Acts im offiziellen Programm des Reeperbahn Festivals 2025, wie beispielsweise M\u00d8, Dry Cleaning, Yasmine Hamdan, Die Heiterkeit, Laura Lee &amp; The Jettes, Anna Ternheim, Kratzen oder Christin Nichols.<\/p>\n<p>F\u00fcr meine Tipps in diesem Jahr habe ich wieder Bands ausgesucht, die ich noch gar nicht im Programm hatte, oder von denen ich glaube, sie h\u00e4tten noch mehr Aufmerksamkeit verdient.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/bccamplight.uk\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><span style=\"font-family: Arial, sans-serif;\"><span style=\"font-size: large;\">BC Camplight<\/span><\/span><\/a><\/p>\n<p>Der amerikanische S\u00e4nger und Songschreiber Brian James Christinzio ist mittlerweile besser bekannt als BC Camplight. Urspr\u00fcnglich aus New Jersey, begann er seine Karriere in Philadelphia im Umfeld von The War On Drugs und Sharon Van Etten. 2005 erschien sein erstes Album und damit war er zun\u00e4chst wenig erfolgreich, hatte daf\u00fcr aber einem Haufen Probleme von Alkohol, Drogenmissbrauch, \u00fcber Depressionen bis hin zu unbew\u00e4ltigten Missbrauchserfahrungen aus der Kindheit. Dann ist er nach England gegangen, und hat sich in Manchester niedergelassen. Dort kam der Durchbruch mit Alben wie \u201eDeportation Blues\u201c (2017), und zuletzt \u201eThe Last Rotation On Earth\u201c (2023). Auf dem neuen Album \u201eA Sober Conversation\u201c stellt er sich jetzt musikalisch wie lyrisch seinen D\u00e4monen, was der Titel \u201eEin n\u00fcchterne Unterhaltung\u201c unschwer erkennen l\u00e4sst. Musikalisch bewegt er sich dabei in der Tradition gro\u00dfer S\u00e4nger und Songwriter wie Randy Newman, Elton John, oder Harry Nilsson. Aktuell ist er allein am Klavier auf Tour, und spielt auch solo in der St. Pauli Kirche beim Reeperbahn Festival.<\/p>\n<p>Donnerstag, 18.09. 21:10h St. Pauli Kirche<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"BC Camplight - The Tent (Official Lyric Video)\" width=\"860\" height=\"484\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/4GZJGxOGPRs?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/collignonmusic.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><span style=\"font-family: Arial, sans-serif;\"><span style=\"font-size: large;\">Collignon<\/span><\/span><\/a><\/p>\n<p>\u201eBicicleta\u201c hei\u00dft das neue Album des portugiesisch-niederl\u00e4ndischen Trios Collignon aus Amsterdam. Gino, Yves und Jori werfen all ihre musikalischen Inspirationen in einen Topf, welcher somit erstaunlich vielseitig und eklektisch gef\u00fcllt ist. Da stehen psychedelische Sixties-Kl\u00e4nge neben krautigem Siebziger-Jahre-Sound, mit dem dann einmal um die Welt gefahren wird. Vermutlich mit dem Fahrrad und vorbei an brasilianischem Tropicalia, amerikanischen Surf-Sounds, Afrobeat und indischen Melodien. 2022 erschien das erste Album \u201eLagoinha\u201c, dem eine lange Tournee folgte, und der ihren Ruf als groovende, entspannte, und trippige Liveband festigte.<\/p>\n<p>Die urspr\u00fcnglich als Soloprojekt von Keyboarder Joni Collignon gestartete Gruppe zeigt sich mittlerweile als eingespieltes Low-Fi-Groove-Monster mit latin-psychedelischen Gitarrensoli und modernem elektronischem Vibe.<\/p>\n<p>Donnerstag, 18.09. 16:30h Molotow \/ Top 10<br \/>\nFreitag 19.09. 00:20h Docks \/ Prinzenbar (also Donnerstagnacht)<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"COLLIGNON - Under the Moon [music video]\" width=\"860\" height=\"645\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/d44JJBCY3V8?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.dressedlikeboys.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><span style=\"font-family: Arial, sans-serif;\"><span style=\"font-size: large;\">Dressed Like Boys<\/span><\/span><\/a><\/p>\n<p>Mit \u201eDressed Like Boys\u201c ist am 18. August das erste Album des gleichnamigen belgischen Musikprojekts erschienen. Dahinter steckt S\u00e4nger und Songschreiber Jelle Denturck, der in Belgien vor allem als S\u00e4nger der beliebten Indierock Band DIRK bekannt wurde. Diese haben schon zwei Alben mit Musik in der Tradition von Bands wie Weezer oder Pixies herausgebracht, und waren mit mehreren Singles in den belgischen Charts erfolgreich. Nichtsdestotrotz hatte S\u00e4nger Denturck mit Problemen zu k\u00e4mpfen, denn viele Jahre litt er an Depressionen, und auch der Weg zur Akzeptanz seiner eigenen Sexualit\u00e4t war lang. Bereits im letzten Jahr hat er sich auf einigen Songs mit seinem Schwulsein k\u00fcnstlerisch auseinandergesetzt, und diesen Weg setzt er jetzt auf seinem ersten Soloalbum fort. Er befasst sich konzeptionell mit queeren Ikonen wie dem marokkanischen Entertainer Jaouad Alloul, oder historischen Ereignissen wie den Stonewall Riots. Auch musikalisch zollt er K\u00fcnstler*innen Tribut, die schon zu Glam-Rockzeiten in den siebziger Jahren mit androgynen Looks oder queeren Fashion-Statements f\u00fcr mehr Sichtbarkeit und Diskussionsstoff gesorgt haben. Der Sound von David Bowie, Lou Reed, Queen oder Elton John findet ein Echo in den intimen Pianoballaden und den rockigen Artpop-Nummern von Dressed Like Boys.<\/p>\n<p>Freitag, 19.09. 16:00h Indra<br \/>\nSamstag, 23:25h Nochtspeicher<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Dressed Like Boys - Lies (Official Video)\" width=\"860\" height=\"484\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/HJrBikDBsrg?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.duoruut.ee\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><span style=\"font-family: Arial, sans-serif;\"><span style=\"font-size: large;\">Duo Ruut<\/span><\/span><\/a><\/p>\n<p>Das estnische Duo Ruut verbindet auf eine sehr einzigartige Weise traditionelle Musik aus Estland mit elektronischem Ambient-Pop. Die Musikerinnen Ann-Lisett Rebane und Katariina Kivi spielen gemeinsam nur ein einziges Instrument, n\u00e4mlich die Kannel, eine traditionelle estnische Zitter. Verbunden mit ihren beiden Stimmen und elektronischer Verfremdung entsteht ein schwebender, \u00e4therisch anmutender Popsound, der ganz eigene Folk- und Rootsqualit\u00e4ten mit sich bringt. Die beiden Freundinnen kennen sich schon aus Schulzeiten, und haben bereits in diversen Schulbands und Folkprojekten gespielt. Mit dem Duo Ruut sind sie mittlerweile auf der ganzen Welt aufgetreten, unter anderem beim Glastonbury Festival, und beim Radiosender KEXP, dessen Videosessions sich im Netz gro\u00dfer Beliebtheit erfreuen. In Hamburg pr\u00e4sentieren sie ihr neues und insgesamt zweites Album \u201eIlmateade\u201c.<\/p>\n<p>Mittwoch, 17.09. 22:00h Baalsaal<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Duo Ruut - Udu\" width=\"860\" height=\"484\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CTWYm7eIUB8?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/diegrenzkontrolle\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><span style=\"font-family: Arial, sans-serif;\"><span style=\"font-size: large;\">Grenzkontrolle<\/span><\/span><\/a><\/p>\n<p>Die K\u00f6lner Band Grenzkontrolle ist mit nur einer Handvoll Songs zu einem der gr\u00f6\u00dften Geheimtipps des Jahres geworden. Das Quartett hat erst eine EP herausgebracht, aber die drei Songs auf \u201eEdelwei\u00df\u201c machen dem Titel alle Ehre &#8211; denn die Anspielung auf die antifaschistischen Edelwei\u00dfpiraten, die in jungen Jahren von den Nazis hingerichtet worden sind, ist kein Zufall. Ihr Hit \u201eRevolution\u201c pr\u00e4sentiert sich als w\u00fctende Kampfansage gegen menschenfeindliche Politik mit coolem Post-Punk-Sound im Stil von Fehlfarben oder Gang Of Four. Auf den Sommerfestivals dieses Jahrs musste die Nummer auf Wunsch des Publikums immer mehrfach gespielt werden. Der Refrain \u201eWo kommen wir da hin?\u201c geht einem tats\u00e4chlich lange nicht aus dem Kopf. Eine geplante Tour im Herbst hat die Band abgesagt, weil Bassist Klausi Vater geworden ist und die Band deshalb verlassen hat. Somit ist die Show in Hamburg eine der letzten Gelegenheiten, die Gruppe live zu sehen, bevor sie sich neu organisiert und nach einer kleinen Pause weitermachen wird.<\/p>\n<p>Freitag, 19.09. 19:40h Kaiserkeller<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"GRENZKONTROLLE - REVOLUTION\" width=\"860\" height=\"484\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CIOTRbJXs0A?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/justmustard.ie\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><span style=\"font-family: Arial, sans-serif;\"><span style=\"font-size: large;\">Just Mustard<\/span><\/span><\/a><\/p>\n<p>Die irische Band Just Mustard wird in Hamburg Songs ihres neuen Albums \u201eWe Were Just Here!\u201c pr\u00e4sentieren, welches erst nach dem Reeperbahn Festival am 24. Oktober erscheinen wird.<\/p>\n<p>Material genug haben sie aber so oder so, denn 2018 erschien bereits ihr erstes Album \u201eWednesday\u201c, und 2022 der Nachfolger \u201eHeat Under\u201c. Auf beiden Platten haben sie ihren Sound radikal nach vorne gebracht, denn sie sind zwar von klassisch-sanften Shoegaze-Bands wie Cocteau Twins oder Slowdive beeinflusst, gelten aber als deutlich lautere Nugaze-Gruppe. Was hei\u00dft das? Bei Nugaze wird der sph\u00e4rische Sound des Shoegaze um laute und verzerrte Elemente aus Indierock, Doom, Nu Metal und Grunge erweitert, dazu kommen elektronische Sound und Beats, die das Ganze noisiger, beatlastiger, und post-punkiger klingen lassen. Ein Sound, der auch die Altmeister von The Cure \u00fcberzeugt hat, und Robert Smitth dazu veranlasste, das Quintett aus Dundalk in Irland als Support Act mit auf Tour zu nehmen.<\/p>\n<p>Donnerstag, 18.09. 22:30h Bahnhof Pauli<br \/>\nFreitag, 19.09. 19:00h Molotow<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Just Mustard - WE WERE JUST HERE (Official Video)\" width=\"860\" height=\"645\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/1vM2DMmsekE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/infine-music.com\/leonie-pernet\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><span style=\"font-family: Arial, sans-serif;\"><span style=\"font-size: large;\">L\u00e9onie Pernet<\/span><\/span><\/a><\/p>\n<p>L\u00e9onie Pernet aus Paris hat jetzt mit \u201ePo\u00e8mes Pulv\u00e9ris\u00e9s\u201c ihr drittes Album zwischen Art Pop und Elektronik herausgebracht. Ihre Themen sind Identit\u00e4t und Migrationsbewegungen, und ihr Sound weist eine enorme Bandbreite auf. Von klassischer Musik \u00fcber Pop, bis hin zu Spoken Word und afrikanischen, arabischen und experimentellen Kl\u00e4ngen, reicht das Spektrum der Produzentin, Schlagzeugerin, Komponistin, und S\u00e4ngerin. In Deutschland haben viele sie \u00fcber ihre Zusammenarbeit mit der Stuttgarter S\u00e4ngerin MINE kennengelernt, f\u00fcr den Fernsehender ARTE hat sie zudem bereits Sounds komponiert. Nicht zuletzt sind da noch ihre von der Kritik viel gelobten ersten beiden Alben \u201eCrave\u201c, und \u201eLe Cirque de Consolation\u201c, sowie ihre letzte gro\u00dfe Komposition \u201eLe Choeur Pulv\u00e9ris\u00e9\u201c, die im November mit Orchester und 12-k\u00f6pfigem Chor in der Philharmonie de Paris aufgef\u00fchrt worden ist.<\/p>\n<p>Donnerstag, 18.09. 20:50h Nochtspeicher<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"L\u00e9onie Pernet - Paris-Brazzaville (Official Video)\" width=\"860\" height=\"484\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/nFHN98tBna0?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.meldmusic.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><span style=\"font-family: Arial, sans-serif;\"><span style=\"font-size: large;\">Mel D <\/span><\/span><\/a><\/p>\n<p>\u201eYoung Bones\u201c hei\u00dft das erste Soloalbum der Z\u00fcrcher Musikerin und Liedermacherin Mel D. Ein h\u00e4ngengebliebener Spitzname f\u00fcr Melanie Danuser vom Schweizer Elektropop-Duo mischgewebe. Zus\u00e4tzlich hat sie Soundtracks f\u00fcr das Theater, den Film und Ausstellungen produziert. All diese Einfl\u00fcsse sind auf ihrem Solo-Deb\u00fct als Mel D sp\u00fcr- und h\u00f6rbar. Die klassische Folkausr\u00fcstung mit Stimme und Gitarre nimmt sie als Grundlage f\u00fcr eine musikalische Reise durch Pop, Folk, Jazz und elektronische Musik. Produziert hat sie das Album mit Dino Brand\u00e3o, der vor allem durch seine Auftritte mit Faber und Sophie Hunger bekannt geworden ist, und zu dessen Soloalbum \u201eSelf Inclusion\u201c aus dem letzten Jahr als G\u00e4stin Gesang beitrug. Ein weiterer wichtiger Part wurde vom zweiten Produzenten Renaud Letang aus Paris \u00fcbernommen, der zuvor schon mit Feist und Chilly Gonzales zusammengearbeitet hat.<\/p>\n<p>Mittwoch, 17.09. 19.00h St. Pauli Kirche<br \/>\nFreitag, 18.09. 12:45h Spielbude XL<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Mel D - \ud835\udc69\ud835\udc93\ud835\udc8a\ud835\udc8f\ud835\udc88 \ud835\udc7b\ud835\udc89\ud835\udc86 \ud835\udc7e\ud835\udc8a\ud835\udc95\ud835\udc84\ud835\udc89\ud835\udc86\ud835\udc94 \ud835\udc69\ud835\udc82\ud835\udc84\ud835\udc8c (Live-Session)\" width=\"860\" height=\"645\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/TXyv5rhB9BY?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/melikesahin.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><span style=\"font-family: Arial, sans-serif;\"><span style=\"font-size: large;\">Melike \u015eahin <\/span><\/span><\/a><\/p>\n<p>Die t\u00fcrkische S\u00e4ngerin Melike \u015eahin aus Istanbul ist vermutlich einigen noch als S\u00e4ngerin der t\u00fcrkischen Psychedelic-Rock-Band BaBa ZuLa im Ohr. Danach hat sie mit dem deutschen Musiker Shantel und dem israelischen K\u00fcnstler Kutiman zusammengearbeitet. 2021 erschien ihr erstes Soloalbum \u201eMerhem\u201c, anschlie\u00dfend ver\u00f6ffentlichte sie zwei Livealben. Mit \u201eAKKOR\u201c folgte im Herbst Studioalbum Nummer zwei. Aufgenommen wurde in London, denn sie ist mittlerweile ein internationaler Star, so war 2024 ihre USA-Tournee durch die USA ausverkauft. Aufgewachsen ist mit traditioneller t\u00fcrkischer Musik, die sie durch ihren Vater kennenlernte. Dazu kommt t\u00fcrkische Rockmusik aus den siebziger und Jahren, und die Popmusik der Achtziger. Das neue Album hat sie quasi live im Studio eingespielt. Mit dabei sind Dave Okumu von The Invisible an der Gitarre, David Bowies langj\u00e4hriger Schlagzeuger Sterling Campbell, sowie Violinist Raven Bush, der zuletzt auf den Platten von Beth Gibbons und Django Django mit dabei war.<\/p>\n<p>Freitag, 19.09. 23:45 Mojo Club<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Melike \u015eahin - Can\u0131n Beni \u00c7ekti (Official Music Video)\" width=\"860\" height=\"645\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/1ZCbjmLOEO0?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/sinem_band\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><span style=\"font-family: Arial, sans-serif;\"><span style=\"font-size: large;\">Sinem<\/span><\/span><\/a><\/p>\n<p>Mit\u201eK\u00f6\u015fk\u201c ist im Januar das erste Album des Anadolu-Postpunk-Trio Sinem aus M\u00fcnchen erschienen. S\u00e4ngerin und Namensgeberin Sinem Arslan Str\u00f6bel besuchte in Oberbayern als einzige Person mit t\u00fcrkischen Wurzeln das Gymnasium. Dort musste sie sich vor allem durch Leistung gegen\u00fcber der Mehrheitsgesellschaft rechtfertigen, wobei ihre t\u00fcrkischen Wurzeln in den Hintergrund traten. Der Wunsch nach Heimat und Identit\u00e4t wurde aber irgendwann so gro\u00df, dass er sich in Musik und Liedern Bahn brach. Auch sie ist inspiriert vom t\u00fcrkischen Pop und Psychedelic-Rock der 70er Jahre, geht aber musikalisch noch einen Schritt weiter als beispielsweise Derya Yildirim oder Gaye Su Akyol, indem sie ihre Musik um aggressivere Momente aus Punk und Post-Punk erweitert, und t\u00fcrkische Klassiker und eigene Songs singt. Sinem ist eine Band, nicht nur ein Soloprojekt. Mit dabei sind Produzent und Schlagzeuger Tom Wu, und Gitarrist Martin Tagar. Post-punkig-w\u00fctender Protestrock, der wunderbar jung, ungest\u00fcm und modern klingt.<\/p>\n<p>Freitag, 19.09. 22:45h Gr\u00fcner J\u00e4ger<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"SINEM - Dem Dem\" width=\"860\" height=\"484\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/L7TcLsPHRwU?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/sofie.info\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><span style=\"font-family: Arial, sans-serif;\"><span style=\"font-size: large;\">Sofie Royer<\/span><\/span><\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Mit \u201eYoung Girl Forever\u201c ist Ende letzten Jahres das dritte Album der \u00f6sterreichischen Musikerin Sofie Royer erschienen. Als Sofie Fatouretchi Royer ist sie in Palo Alto in Kalifornien als Tochter einer \u00d6sterreicherin, und eines Iraners zu Welt gekommen &#8211; genau genommen ist sie also eine amerikanisch-\u00f6sterreichisch-iranische K\u00fcnstlerin. In \u00d6sterreich ging sie zur Schule, und hat danach am Konservatorium in Wien klassische Geige studiert. Als multidisziplin\u00e4r arbeitende K\u00fcnstlerin zwischen Klassik, Pop und bildender Kunst, erschafft Sofie Reyer erstaunlich eing\u00e4ngige, und doch vielschichtige Popmusik. Sie verbindet Synthie-Pop, Italo Disco und Indierock, und singt auf deutsch, franz\u00f6sisch oder englisch. Ihre Songs handeln vom Dasein als K\u00fcnstlerin zwischen Kunst und Kapitalismus, zwischen eigenen Unsicherheiten, und der Bewertung von au\u00dfen, und schlie\u00dflich von der besonderen Rolle als Frau im Kultur- und Musikgesch\u00e4ft, das nach wie vor von M\u00e4nnern dominiert wird. Beim Reeperbahn Festival tritt sie im Docks gemeinsam mit den Visual Artists PFA Studios x Marie Kauke in der Reihe Collide auf, bei der Musik und Kunst miteinander verbunden werden.<\/p>\n<p>Mittwoch, 17.09. 17:00h Docks<br \/>\nDonnerstag, 18.09. 23:20 Knust<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Sofie Royer - Indoor Sport (official video)\" width=\"860\" height=\"484\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/eMnbZvW47HQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Vor 20 Jahren entstand in Hamburg die Idee f\u00fcr ein kleines Indoor-Festival mit jungen und noch unbekannten Bands. 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